Hva arbeider tidligere studenter med?
Skolen for Samtidsdans utdanner dansekunstnere som blant annet skal kunne virke i det frie kunstfeltet. For skolen er det derfor et viktig poeng at studentene i størst mulig grad rustes til å kunne skape sin egen arbeidsplass. Veldig mange av skolens tidligere studenter er nå viktige aktører i det norske dansemiljøet. Mange har etablert egne kompanier, gjør soloprosjekter, lager festivaler og er blant de som mottar støtte fra Norsk Kulturråd. Andre arbeider som utøvere i større og mindre produksjoner i det frie feltet, i nasjonalt og internasjonalt. Noen underviser i ulike danseutdanninger, holder workshops, mens andre underviser i skoleverket, kulturskolene eller i private danseskoler. Andre igjen har valgt å bruke utdanningen som et supplement i annen utdanning, enten innenfor dans eller bevegelsesrelaterte studier, som yoga, pilates, aikido, pedagogikk, fysioterapi, sosialantropologi, psykologi, statsvitenskap mm
Landing er et produksjonsnettverk av dansekunstnere utdannet ved Skolen for Samtidsdans 05, og deres arbeid illustrerer den samfunnsnytte utdanningen kan ha og er et eksempel på hvordan utdanningen har fungert for tidligere kull. Konseptet Landing bygger videre på eksamensoppgaven ved Skolen for samtidsdans fra våren 2005. I sitt første år som profesjonelle kunstnere fikk Landing støtte bl.a. fra Norsk Kulturråd, med kr. 400.000,-. Denne støtten resulterte i en festival, ”Landing: Frogner” i juni 2006, der dansekunsten ble vist i ulike byrom i Frogner bydel i Oslo. I 2008 mottok Landing kr 2.000.000,- fra Norsk Kulturråd, for å gjøre et prosjekt i 2008 ved nye St. Olavs hospital i Trondheim. Landing har etter 2 år som profesjonelle dansekunstnere blitt viktige aktører innen norsk dans i 2008. Tildelingen fra Norsk Kulturråd viser at kunnskapen som studentene har fått gjennom utdanningen holder høy kvalitet, slik dette vurderes i kunstfeltet. Dette viser også at tidligere studenter har både kraft og kompetanse til å skape nye konsepter, søke midler, gjennomføre store omfattende produksjoner både praktisk og kunstnerisk.
Uttalelser fra tidligere studenter:
“Skolen for Samtidsdans har gitt meg en kompetanse positivt ulik andre danseutdanninger i Norge. Skolen har fokus på å finne egne veier å gå; både i bevegelse, koreografi og iscenesetting. Siden vi lærer å tenke nye løsninger, står jeg sterkt med dans i områder utenfor det tradisjonelle dansestudio og scenerom. Jeg har blant annet jobbet med skoleelever i grunnskolen, med skuespillere og andre kunstnere. Disse har gitt tilbakemeldinger på at de finner det lettere å bruke dans, når man bruker den innenfor mer kreative rammer.” Kristin Holand.
“At vi på skolen dro på studie-turer til Oktoberdans i Bergen og Springdance i Utrecht gjorde at vi fikk se mye av det som skjedde av dansekunst både nasjonalt og internasjonalt. Møtet med disse festivalene og evalueringsarbeidet i etterkant gjorde at vi ble oppdatert på hva som skjedde av dansekunst rundt om, og ble inspirert av det.” Pernille Holden.
“Jeg må hele tiden skreddersy kurs som passer for de forskjellige målgruppene jeg møter. Dette hadde jeg ikke klart om jeg ikke hadde blitt trent til å være en selvstendig tenkende danser. Jeg må hele tiden se etter nye muligheter og bruksområder til den kunnskapen jeg har om kropp og bevegelse, og å trekke de store linjene ut av dansestudio til den virkelige verden. Jeg oppdager hele tiden hvor mye bra kunnskap jeg har med meg som andre setter stor pris på.
For meg handler dans om så utrolig mye mer enn bare å lære seg den rette teknikken, de rette trinnene og å få stå på en scene. Jeg må produsere, være kreativ og utrykke noe. Det var ikke aktuelt for meg å ta en vanlig danserutdannelse for så å kanskje fylle på med et år koreografi. Jeg måtte få gjøre dette hånd i hånd. Det å være kreativ er også en teknikk som må trenes, like mye som musklene i kroppen. Det å klare å la ideene få komme ut, og det å tørre å stole på dem er også en treningssak.
På skolen har vi fått lov til å prøve og feile, utforske videre, tørre å gjøre feil for så å finne andre måter å gjøre ting på. Jeg fortsetter dette arbeidet i dag med hele tiden å utvikle nye måter å bevege meg på, nye ideer til forestillinger, nye måter å utrykke meg på, uten å bekymre meg for mye over hva som er lov eller ikke i dansen. Jeg er nysgjerrig og eksperimenterer og utforsker. Det vil jeg alltid gjøre.
Skolen For Samtidsdans er helt genuin i sitt slag. Jeg har prøvd å finne noe liknende i resten av verden også, uten å lykkes. Å ha en skole med et så åpent spillerom for elevene, men som allikevel formidler så mye viktig og bra kunnskap er helt eksepsjonelt. Det krever mye av både lærere og elever, men du verden for noen resultater det kan gi. Det er viktig at hvis man skal jobbe med kunst, spesielt Samtidskunst, må også skolen tørre å være i utvikling.” Maren Vedøe.
“Etter endt utdannelse sitter jeg med en bevissthet om behovet for egen “ryggrad” som kunstner, og søker dette i mitt virke. Skolen har åpnet opp for og anerkjenner det å arbeide med egen kunstnerisk base, som grunnleggende for å produsere videre. Som studenter ble vi introdusert for reelle bilder av hva som ville vente oss etter endt utdannelse, og gitt verktøy for å komme i gang med etablering.” Guro Anna Wyller Odden.